Снежная королева – интерактивная сказка-балет для детей и взрослых.

Каждый год у многих из нас есть традиция: 31 декабря мы с семьей ходим в оперный театр на "Щелкунчика". Из-за русской агрессии "Щелкунчика" русского композитора Чайковского было бы странно видеть в репертуаре национального театра. Это тоже самое, для сравнения, если бы во время Второй Мировой в опере "давали" Вагнера.
Свято место пусто не бывает, а во время войны сказки в жизни и взрослым и детям хочется еще больше.
Поэтому Национальная Опера Украины достала из новогоднего сундука чудо-балет "Снежная королева".
Очаровательная феерия снега, романтической европейской музыки авторства Штрауса, Масне, Ольмеза, Офенбаха, Грига, Минкуса, изящные па балерин, снежинки, украшенные елки и сюжет, который все равно будет близок и детям и взрослым.
Маленькие зрители увидят на сцене известную сказку о Кае и Герде, их крепкой дружбе, победившей злые чары колдуньи.

Взрослым будет доступен более глубокий план истории, где Снежная королева - не злая колдунья, а по словам исполнительницы главной роли, Заслуженной Артистки Украины, примы-балерины Анастасии Шевченко: "Она - статная, красивая сильная, успешная, но очень одинокая женщина". Решившая раскрасить себе жизнь и подверглась обаянию юности, но….. проиграла. Ибо юность может лишь на короткое время обольститься шармом опытности и зрелости, но в конце концов прозреет и окончательный выбор будет сделан в пользу настоящей, давной любви.
Этакая феминистическая сказка, где все решают, и за все борются женщины. Где мужчина только игрушка в руках трех фемин – Снежной Королевы, Герды и судьбы.
Чем не сюжет для современного мелодраматического сериала?
Такую трактовку этой давной истории для взрослых тоже можно увидеть на сцене современной оперы.

Постановка этого балета состоялась давно, еще под руководством легенды украинской хореографии, экс-главного балетмейстера Национальной оперы, основателя первого шоу-балета "Созвездие Анико" Анико Рехвиашвили.
К сожалению она по болезни ушла в засветы, но ее дело, ее мысли, креатив, идеи и их воплощение живут на оперной сцене до сих пор.
По словам исполнительницы роли Герды, Заслуженной артистки Украины, прими Национальной оперы Татьяны Лезовой: "На каждый состав танцовщиков Аника Юрьевна ставила свой хореографический рисунок, потому что подходила к каждой личности актера индивидуально".
Поэтому этот спектакль будет интересно смотреть в исполнении разных танцовщиков и каждый раз он будет разным.

"Театр тем и интересен, что ты можешь прийти на разный состав (актеров) и увидеть другую историю" – добавила Анастасия Шевченко.
За вариативность спектакля также отвечает интерактив – караулите специальное место в сюжете, где расцветают на сцене маки и загадывайте новогоднее желание, оно должно обязательно сбыться. Ведь когда столько людей на всей планете загадывают каждый день в унисон только одно – Победу и Мир в Украине, это обязательно должно сбыться!

Язык танца – один из самых универсальных в мире. Она поняла в любой стране, с ней можно профессионально адаптироваться где угодно и не сидеть в холодных помещениях под вой сирен.

– Почему вы не уехали за границу? – спросила я у наших главных героев.

– Мы обороняем собственный фронт, культурный. Потому что победа в войне необходима для дальнейшего расцвета страны, чтобы передавать культуру потомкам. Поэтому мы здесь. – ответил исполнитель роли Кая Заслуженный артист Украины Ярослав Ткачук.

Интересные моменты из внутренней "балетной кухни":
▪Исполнители роли Герды и Кая, Татьяна Лезова и Ярослав Ткачук являются парой и в жизни. Артисты недавно обручились.
▪Балерины не сидят на жесткой диете, питаются полноценно. Иначе не будет сил оттанцевать весь спектакль, который длится несколько часов.
▪Легенды о разных пакостах, которые делают друг другу артистки балета, типа подсыпания толченого стекла в пуанты - только легенды. "В коллективе здоровая конкуренция, творческое уважение, у нас все нормально" – так прокомментировали артисты этот вопрос.
▪ Каждый раз перед выходом на сцену артисты испытывают мандраж и страх. Не смотрит на годы в статусе прим Национальной оперы.
▪Артисты иногда следят за реакцией зрителей в зале со сцены. Они вас видят, поэтому будьте, пожалуйста, активны в своем восприятии спектакля, артистам это важно.
▪Новогодние представления не превращаются для исполнителей в эмоциональный конвейер. Даже если спектакль идет каждый день, а то и несколько раз в день, артисты каждый раз проживают собственный образ на сцене, как впервые.
▪Во внесценической жизни примы-балерины любят вышивать бисером и готовить вкусности (Татьяна Лезова), гулять и фотографировать Киев, посещать выставки, вернисажи, драматические представления, вдохновляться искусством (Анастасия Шевченко).
▪Отключение света и через них необходимость подниматься пешком на 17 этаж не помогает балеринам держать форму и закачивать ягодицы. Напротив "ушибает" мышцы и пробуждает давние суставные травмы, из-за чего приходится танцевать на обезболивающих инъекциях.
▪Режиссеры с актерами не советуются во время постановки. "Ведь актер смотрит со своей стороны, а режиссер - со всех" - сказал член постановочной балета "Снежная Королева" Виктор Ищук.
▪В балете "Снежная королева" меняли 80% музыки, потому что это была музыка русских композиторов.
▪В Национальной опере не бывает "зеленых" спектаклей (так называется последний спектакль, когда актеры импровизируют на сцене и шутят друг над другом, делая разные приколы).
▪У всего исполнительского состава есть большое желание - танцевать балет о победе.

Автор: Наталья Кудряшова